Calle 13 - Entren los que quieran (2010)

Artista: Calle 13
Álbum: Entren los que quieran
Año: 2010
Género: Rap, Urbana, Folk

Entren los que quieran es el cuarto álbum de estudio del grupo puertorriqueño Calle 13, lanzado el 26 de octubre de 2010 por el sello Sony Music Latin, terminando su contrato con esta compañía, cuestión sobre la que ironiza en el primer corte del disco.1

Calle 13 experimenta en el disco una nueva evolución en el estilo, utilizando más elementos del folclore latinoamericano, canción de autor, rock, merengue, entre otros, con un mayor compromiso social en las letras. La banda se hizo ganadora con este álbum de 10 nominaciones a los premios Latin Grammys de los cuales logro ganar 9.

El primer sencillo, «Calma pueblo», es un torrente de quejas sobre la ira, la desilusión y el deseo de la libertad personal. Su vídeo cuenta con una caravana de actores desnudos corriendo entre los rascacielos del distrito financiero de San Juan, Puerto Rico.

El segundo sencillo es «Vamo' a portarnos mal», que fue lanzado en su página oficial de Facebook. Este tema fue recibido con una buena crítica por su mezcla de merengue y ska.

El tema «El hormiguero» fue compuesto con la ayuda de los fans de Twitter: Habla sobre los inmigrantes en general, y se incluyen grabaciones de los fans en varios idiomas, así como fragmentos de discursos del Subcomandante Marcos, Ernesto Che Guevara o Salvador Allende.

Es un buen disco de Calle 13. Las canciones de <<La Vuelta al Mundo>> y <<Muerte en Hawaii>> están bien, tienen buenas letras. Es un género que escucho poco, pero este grupo es pegadizo.

Escúchalo y deja tu opinión. (Aquí se pueden escuchar 9 de las 14 canciones del disco).

Guitarras del Rock (3ª parte)

Bueno, para finalizar la entrada, las cuatro últimas guitarras, todas ellas muy conocidas.

Scheter Strat Red, Mark Knopfler

Una guitarra de estética muy simple, con la que sustituyó a su vieja Fender. Es conocida por ser la guitarra usada por Mark durante el live en el Alchemy, en <<Sultans of Swing>>.

ESP, Jeff Hanneman

La guitarra es de su propia marca de guitarras, ESP. Usada por el guitarrista de Slayer, recuerda mucho al signo de la marca Heineken, aunque pesonalizada con sus apellidos. También tiene la parte de ESTABLISHED 1964, la fecha de nacimiento suya, sobre una estrella roja.

Martin 1939 000-42, Eric Clapton

Usada por el gran Eric Clapton en un Unplugged (acústico) su precio de venta en subasta alcanzó los 760.000 euros. Es una Martin un poco antigua, con el golpeador cerca del la caja de resonancia.El clavijero es macizo.

Fender Stratocaster Floyd Rose, Adrian Smith

Un modelo clásico de Fender, la Stratocaster. Está fabricada con una parte de madera y otra de metal en la zona de la caja. No tiene un número demasiado grande de trastes, y es bastante simple.

Aquí se termina con las entradas de grandes guitarras del rock.

Guitarras del Rock (2ª Parte)

Siguiendo con la lista de instrumentos míticos y muy conocidos de la música, aquí está la segunda parte de la entrada.
Gibson SG, Tommy Iommi

La guitarra del padre del metal. Unas curvas muy definitorias. El mástil se encuentra lleno del símbolo del grupo girada. El color negro es el predominante en una guitarra muy sencilla, sin grandes artificios.
Trigger, Willie Nelson

Una Martin N-20 un poco maltratada por el tiempo, pero un clásico de Willie Nelson. La madera está dañada, pero ya es legendaria. Mucho cariño de su propietario, quien afirma que el día que se quede sin ella, dejará la música.
Monterey Stratocaster, Jimmy Hendrix

Una de las guitarras más queridas de uno de los mejores de todos los tiempos. Un modelo diseñado para él, con motivos psicodélicos, de color negro sobre fondo blanco.
Jag-Stang, Kurt Cobain

Un híbrido entre una Fender Mustar y una Fender Jaguar, creado por el líder de Nirvana. El diseño se hizo a partir de Polaroids de los dos modelos, y se convirtió en una de las pocas guitarras que no destrozó en sus conciertos.
Lucille, B.B. King

Una guitarra de 30 dólares, de valor original. El nombre le viene de que después de rescatarla de un local en llamas por una pelea, B.B. se enteró de que la pelea se había iniciado por una mujer llamada Lucille. Es muy sencilla, pero es bonita.

Guitarras del Rock (1ª parte)

Detrás de un gran grupo de y de un gran guitarrista está la parte más olvidada siempre de cualquier grupo y de su música, su guitarra. Esa que hace especial el sonido de un grupo, que le da una apariencia característica.
-Gibson SG Double Neck, Jimmy Page

La guitarra de doble mástil de Jimmy Page, conocida por la canción <<Stairway to Heaven>>. Gracias a esta característica tan especial de la guitarra, puede tocar todo el tema sin tener que hacer el cambio de guitarra necesario en el medio de la canción. Una obra de arte de guitarra, poco llamativa en cuanto a colores, pero muy bonita en todo lo demás.
-Fender Esquire, Bruce Springsteen

La guitarra que todo el mundo confundía con una Fender Telecaster. La guitarra de la portada del mejor disco de Bruce, <<Born to Run>>. Un poco desgastada con los años, pero su acabado de madera y su simplicidad la hacen un ejemplar único.
-National Style 0, Mark Knopfler

Fabricada en 1937, es una guitarra acústica, a diferencia de la mayoría que se usan en el rock. A simple vista lo que más destaca de ella es su fabricación en metal y su curioso acabado de la caja de resonancia. Conocida por ser la portada del disco <<Brothers in Arm>>, y por ser usada siempre en directo en la canción <<Romeo and Juliet>>.
-Ibanez JEM Triple Neck, Steve Vai

La guitarra en sí misma es impresionante, con tres mástiles, lo que le da una amplitud sonora increíblemente amplia. En las manos de Steve Vai, el resultado es indescriptible. Con todo, también tiene un acabado bastante curioso, con un bonito motivo blanco en los mástiles y las líneas doradas del cuerpo.
-Dean Dave Mustaine VMNT "Angel Of Death"

Un estilo característico de las guitarras de Megadeth, la forma en flecha del cuerpo. Esta edición especial, con el grabado de unas alas en el cuerpo, es sin duda, la más bonita de todas las que usa Dave Mustaine.

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 2 (1988)

Artista: Helloween
Álbum: Keeper of the Seven Keys Part 2
Año: 1988
Género: Power Metal
El cuarto álbum de estudio de Helloween. Esta segunda parte del Keeper es sin ninguna clase de duda la obra maestra del power metal. Kiske y Hansen fueron una combinación arrolladora en él. La mayor parte de canciones clásicas de Helloween provienen de este disco.
Contiene la que es su mejor canción larga, <<Keeper of the Seven Keys>> que da nombre a las dos partes del disco. Es bastante largo, cerca de una hora, por lo que es entendible que el Keeper entero se dividiera en las dos partes que hay.
En mi opinión, es el mejor álbum de Helloween. <<I Want Out>> y  <<Eagle Fly Free>> son dos temas que merecen estar en las listas de mejores de la historia del metal. También contiene algunas baladas, aunque no son tan buenas como el resto de canciones.
Escúchalo y deja tu opinión.

Grandes Canciones en Vivo

Bueno, la entrada de hoy va a ser una lista de 10 temas que suenan genial en los Live de los mejores grupos del mundo. Por supuesto, este artículo es opinión, así que esta lista no tiene por qué coincidir con las de otras personas. 
Para mí un directo perfecto sería:
1.-Aces High - Iron Maiden

Un himno que mueve estadios, con una intro que pone los pelos de punta. Tiene su tiempo, sí, pero aun así nunca dejará de ser un genial inicio para un directo. Energía, fuerza y también motivadora a veces.
2.-Volviendo a Casa - Rata Blanca

Un riff muy pegadizo, genial para corearlo junto con las guitarras. La canción en sí tiene unas guitarras relativamente sencillas de tocar, pero aun así son geniales. La voz del cantante también contribuye.
3.-We Are The Champions - Queen + Paul Rodgers

Cualquier canción de Queen es genial para que se cante a coro. Pero esta tiene un algo, probablemente el aura de victoria que se le ha quedado tras tantas celebraciones de títulos hechas con ella, que la hace especialmente emotiva. Aunque Paul Rodgers no es Freddie Mercury, sigue siendo un temazo.
4.-Sultans of Swing - Dire Straits

Una canción sobre música, junto con la voz y técnica única de Mark Knopfler. Muy conocida y con un ritmo muy pegadizo. Además de siempre tener el componente de que el solo es improvisado muchas veces, por lo que cada versión es única.
5.-Sirena Varada - Héroes del Silencio

Una canción muy simple, muy sencilla. Simplemente, Héroes del Silencio es un gran grupo que toca genial, no tiene nada más que añadirse.
6.-One - Metallica

Una balada muy emotiva, con una letra que, cuanto menos, pone los pelos de puntas. La intro es fácilmente cantable y repetitiva. Un estribillo corto, pero intenso. Lo que viene a ser un temazo.
7.-Eagle Fly Free - Helloween

Una canción sobre el pensamiento humano. La misma melodía una y otra vez. Eso unido a la voz de Michael Kiske y a la guitarra de Kai Hansen hacen del tema uno de los mejores de la historia.
8.-Born to Run - Bruce Springsteen

Bruce y su música. Algo que siempre emociona. Pero, además de emocionar, muchas veces, esta canción es motivante incluso. Lo de siempre, una intro simple y pegadiza y riffs sencillos. No hace falta elaborar demasiado una canción para que sea buena.
9.-Al cantar - Platero y tú

Otra canción sobre música. La letra emociona y no es compleja. Una gran canción en español y que se canta bastante bien. No es rápida en absoluto y es simple, estrofas y estribillo sin variaciones casi nunca.
10.-Coming Home - Megadeth

Una canción acústica. Una sola guitarra acompañando. Y una letra que principalmente dice que vuelves a casa. Algo que no podía dejar de estar en la lista, sólo por la forma en la que la canta el público cuando la toca Megadeth. Una forma genial para cerrar un directo, un elogio al país donde estás.
Si quieres deja tu lista.

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 1 (1987)

Álbum: Keeper of the Seven Keys Part 1
Artista: Helloween
Año: 1987
Género: Power Metal

Keeper Of The Seven Keys Part 1 es el segundo álbum del grupo alemán Helloween lanzado en 1987, su primer álbum a nivel internacional. Es a menudo considerado uno de sus mejores álbumes, también como el álbum que da inicio al power metal, y que dio a conocer al joven vocalista Michael Kiske. Además del disco, sacaron el sencillo <<Future World>> y un vídeo de <<Halloween>>. Helloween originalmente planeaba sacar un álbum doble con Keeper of the Seven Keys Part 1 y Keeper Of The Seven Keys Part 2 juntos, pero la discográfica insistió en que debían ser divididos y lanzados por separado.

También es uno de los discos en los que aun se encontraba el guitarrista Kai Hansen, que le da un estilo muy particular a las canciones.

Contiene una canción de gran duración, <<Halloween>>, unos 13 minutos de duración, lo que se ha convertido en el sello inconfundible de los mejores discos de Helloween. 

En mi opinión, es junto con la Part 2, el mejor disco de Helloween. En él, a pesar de ser un trabajo joven, se aprecia las bases de un nuevo estilo, muy potente. Hansen es una gran guitarrista, y sus riffs son geniales. Prácticamente todos los temas son geniales, aunque la canción de larga duración es la mejor, porque es la que mejor material contiene. Si hubieran sacado las dos partes juntas, hubiera sido ya ... (indescriptible).

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Pink Floyd - The Wall (1979)

Artista: Pink Floyd

Álbum: The Wall

Año:1979

Género: Rock Progresivo

The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

En mi opinión, es uno de los mejores discos de la historia. Las canciones son míticas, todas geniales, increíbles. Pink Floyd hizo lo que mejor que supo en este disco.

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Scott Lavender - The Piano Tribute to Iron Maiden (2005)

Artista: Scott Lavende
rÁlbum: The Piano Tribute To Iron  Maiden
Año: 2005Género: Clásica, Heavy Meta
lThe Piano Tribute To Iron Maiden es uno de los muchos discos tributo a la banda inglesa Iron Maiden, aunque es algo especial. Todos los temas han sido adaptados al piano y tocados por Scott Lavender.Sin duda, es un gran disco. Scott Lavender es gran compositor, director musical y arreglista. Ha trabajado orquestas en todas partes de USA, Canadá y Gran Bretaña, incluyendo la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de San Francisco y Los Angeles entre otras.
Ahora bien, también se echan de menos temas tan míticos como <<Fear of the Dark>>. No es una mala lista, simplemente no se pueden incluir todos los temazos de Iron Maiden en un solo disco (por algo, de Iron Maiden existen tres recopilatorios distintos.)
En mi opinión, Scott ha hecho un gran trabajo, bastante complejo, porque al pasar de instrumentos modernos a un instrumento clásico como el piano, puede perder parte de su gracia. Sin embargo, las versiones son muy buenas, son como el tema original, pero a piano.Escúchalo y deja tu opinión.

Mark Knopfler - A Night In London (1996)

Artista: Mark Knopfler
DVD: A Night in London
Año: 1996
Género: Rock, Blues
El DVD A Night In London, es uno de los primeros trabajos de Mark Knopfler como solista. Más conocido, por ser el líder de la banda británica Dire Straits, en este concierto en Londres, hace un repaso de sus principales obras, tales como canciones, bandas sonoras, su primer disco en solitario, junto con una orquesta de acompañamiento.
A diferencia de otros guitarristas, Mark no toca con púa, sino que hace fingerpicking, punteo con los dedos, lo que le da un sonido muy limpio a todas las canciones. También hace gala de un gran repertorio de guitarras y de su habilidad para tocar.
En mi opinión, un gran DVD, en el que se muestra la maestría de uno de los mejores guitarristas de la historia. Todas las canciones son buenísimas, pero sin dudas, <<Golden Heart>> y <<Brothers in Arms>> son las mejores de este concierto.
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Queen + Paul Rodgers - Return of the Champions (2005)

Artista: Queen + Paul Rodgers

Álbum: Return of the Champions

Año: 2005

Género: Rock

Return of the Champions es un CD, DVD lanzado por Queen + Paul Rodgers en 2005 como parte de las grabaciones a un concierto en Sheffield durante su Queen + Paul Rodgers Tour.

A pesar de ser los viejos temas de Queen, Paul Rodgers les da su propio estilo, sin tratar de imitar a Freddie Mercury. Ha sido bastante criticado por los seguidores más puristas de la banda, ya que piensan que Freddie es único.

En mi opinión, el trabajo de Paul Rodgers es impecable. Simplemente está tratando de no hacer un cover de Freddie, sino de darle su estilo. Los viejos temas de Queen son increíbles, geniales. El <<We are the Champions>> es una de sus mejores composiciones.

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Metallica - Metallica (1991)

Artista: Metallica
Álbum: Metallica
Año: 1991
Género: Thrash Metal
Número 1 en la lista Billboard
Metallica es el quinto álbum de la banda Metallica. También es conocido como black álbum por su portada totalmente casi negra.
En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia.

A Diferencia el ...And Justice For All en este álbum hay una notoria mejora de sonido en el bajo el cual puede distinguirse perfectamente, principalmente por la importancia que Bob Rock dio a este instrumento.

Hasta el 3 de mayo de 2012, Metallica había vendido más de 15,9 millones de copias en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en el país desde 1991.

En mi opinión, es un gran disco, aunque prácticamente es el último disco de buena calidad de Metallica. Tuvo un gran éxito debido a que, frente a otros álbumes, este se compone principalmente de baladas. <<Nothing Else Matters>> es una gran canción, sin duda, y tiene una intro de acústica increíble, pero tampoco es especialmente buena. Si tuviera que destacar una destacaría <<Enter Sandman>>, por el solo de guitarra que contiene.

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Iron Maiden - The Final Frontier (2010)

Artista: Iron Maiden

Álbum: The Final Frontier

Año: 2010

Género: Heavy Metal
Número 1 en la lista Billboard

The Final Frontier es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica Iron Maiden, cuya publicación mundial fue el lunes 16 de agosto de 2010. 

Un dato importante a considerar es su duración: con sus 76:35 minutos es el álbum de estudio más largo publicado por la banda, superando a The X Factor(1995) que posee 71:02 minutos.

El álbum alcanzó rápidamente el puesto número uno en el Billboard mundial (24 países) convirtiéndose así en su octava vez en dicha posición. El disco en sí, es algo diferente de otros trabajos de Iron Maiden, debido a su modo de composición, que realizaron conjuntamente Dickinson, Harris y Smith, a diferencia de los demás álbumes, en los que la composición la realizaban por separado.

En mi opinión, es un disco bastante largo, algo pesado de escuchar si no gusta la banda mucho. Sin embargo, tiene auténticos temazos como <<The Final Frontier>>, con una intro increíblemente difícil y pegadiza, y también <<When The Wild Wind Blows>>, canción con una letra sobrecogedora, y aunque su duración (13 minutos) la hace un poco cansina, es una auténtica obra de arte.

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Rata Blanca - Magos, Espadas y Rosas (1990)

Artista: Rata Blanca

Álbum: Magos, Espadas y Rosas

Año: 1990

Género: Power Metal, Hard Rock

Magos, espadas y rosas es el segundo disco de Rata Blanca, editado en 1990 por Polygram y alcanzando en menos de ocho meses el Disco de Oro, siendo uno de los discos más vendidos. Este es el primer disco grabado con el cantante Adrián Barilari.

En este álbum procuraron que la mayoría de los temas tuviera cierto toque épico, característico del Power Metal . Los temas <<La Leyenda Del Hada y El Mago>>, <<El Beso De La Bruja>>, <<Haz Tu Jugada>> y <<El Camino Del Sol>> son de hecho historias hasta cierto punto medievales que hablan de brujos, brujas bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones y logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de1990 dando inicio a la gira "Por el camino del sol" recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica.

La balada Mujer amante recibió numerosas aclamaciones por parte de la crítica, siendo el tema que abrió las fronteras a la banda y consagrándolos como el nuevo fenómeno del rock nacional.

Ha sido considerado el n.º 42 entre los mejores álbumes del rock latino de todos los tiempos.

"Mujer amante" tuvo un vídeo en el cual Adrián Barilari hace el amor con una mujer, que fue censurado. En su lugar se grabó un segundo vídeo, simplemente con el grupo tocando en vivo.

En mi opinión, es el mejor disco de Rata Blanca, donde ya tiene, a pesar de ser uno de los primeros, su inconfundible sonido. El primero de Adrián como vocalista, aportándole mucho a Rata Blanca.

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Extremoduro - Iros Todos a Tomar Por Culo (1997)

Artista: Extremoduro

Álbum: Iros Todos a Tomar Por Culo (directo)

Año: 1997

Género: Rock Urbano

Iros todos a tomar por culo es el título del primer álbum en directo del grupo extremeño Extremoduro, grabado, producido por Iñaki Antón (guitarrista) y publicado por DRO en 1997.

Grabado durante la gira de promoción de su anterior disco, Agíla, lanzado en 1996, el álbum presenta catorce de las canciones más exitosas del grupo interpretadas en directo. Cuenta con la intervención en dos de los temas incluidos (<<Jesucristo García>> y un fragmento —de once minutos— de <<Pedrá>>) de Platero y tú, grupo con el que Extremoduro guarda estrecha relación. Además, dada la proximidad del lanzamiento de Agíla a la fecha de publicación de este disco, Iros todos a tomar por culo incluye temas de éste en mayor proporción que de otros trabajos: <<Buscando una luna>>, <<Correcaminos>>, <<estate al loro>> y <<La carrera>> están presentes. También lo está <<Amor castúo>>, canción que proviene de un single lanzado al mismo tiempo que Agíla.

Un gran disco de la banda extremeña Extremoduro, demostrando que en directo son muy grandes, con un público muy entregado a ellos. Normalmente, los directos suelen ser el lugar donde los grandes grupos se distinguen de los buenos grupos. Las canciones son buenísimas, quizá merece especial atención <<Jesucristo García>> y <<Bri, Bri, Bli, Bli>>.

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Metallica - ...And Justice For All (1988)

Artista: Metallica
Álbum: ...And Justice For All
Año: 1986
Género: Thrash Metal

...And Justice for All (...Y Justicia para Todos) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense  Metallica. Fue publicado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records. Producido por el mismo grupo, en conjunto con Fleming Rasmussen, ...And Justice for All fue el primer álbum de estudio que se grabó con el bajista Jason Newsted, quien fue reclutado por la banda luego de la muerte del anterior bajista, Cliff Burton.

Es su álbum más oscuro e instrumental, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad en comparación a los de sus demás discos. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica, letra que sería para la canción <<Blackened>>.

Este disco se convirtió en el ascenso total de la banda al estrellato ya que fueron nominados a los Grammy y a los MTV Music Video Awards por su video One. Al final no obtuvieron el premio ya que pese a ser considerados los favoritos el galardón lo obtuvo la banda Jethro Tull.

Otra polémica que desató el disco fue el escaso o nulo sonido del bajo en las canciones, lo cual sería aclarado años más tarde cuando después de abandonar Metallica se le preguntara a Jason el porqué de tal hecho, y confesó que Hetfield y Ulrich pidieron a los mezcladores que bajaran el volumen del bajo hasta que apenas se notara, ya que no confiaban en las habilidades de Newsted en el bajo, y menos aún tratándose de un álbum tan técnico como ...And Justice for All.

La canción <<To Love is to Die>> está dedicada a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica hasta su muerte, en septiembre de 1986. Contiene un poema escrito por él mismo, que es la única lírica de toda la canción, y fue elaborada a base de riffs escritos por el difunto Burton. Cabe resaltar el sonido diferente a sus álbumes anteriores debido al uso de equipo distinto para acentuar el sonido agresivo. La versión japonesa del disco cuenta con el cover de la canción <<The Prince>>, original de Diamond Head, donde a la vez en todos los sencillos se editó con el tema <<Breadfan>>, original de Budgie.

En mi opinión es un álbum, bueno, de los mejores trabajos de Metallica, si no el mejor. Tiene un sonido diferente a cualquier álbum de la banda, tanto de los antiguos como de los modernos. La canción <<One>>, a pesar de ser una balada, es la mejor canción del álbum.

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Slayer - Christ Illusion (2006)

Artista: Slayer
Álbum: Christ IllusionAño: 2006Género: Thrash MetalNúmero 5 en la lista Billboard 200Christ Illusion es el noveno álbum de estudio de la banda norteamericana Slayer, editado el 8 de agosto de 2006 a través de American Recordings. El disco recibió en general buenas críticas, y alcanzó el quinto puesto del Billboard 200 estadounidense en su primera semana, el puesto más alto alcanzado nunca por un disco de la banda. Incluye las canciones <<Eyes of Insane>> y <<Final Six>>, ganadoras del premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal, y es el primer trabajo en el que aparece el batería Dave Lombardo desde su marcha de la banda después de la publicación de Season in the Abyss.El disco provocó bastantes polémicas, gracias a su portada, diseñada por Larry Carroll, en la que aparece un dibujo de Jesucristo mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción <<Jihad>> posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del Foro Católico Secular, con base en Bombay. Esto ocasionó que todas las copias del álbum fuesen retiradas del mercado en dicho país por la discográfica EMI.Los temas líricos del disco exploran los pensamientos de un terrorista del 11-S (<<Jihad>>), y un retrato de la crisis post-traumática de un soldado (<<Eyes of the Insane>>). La canción >>Cult>> expresa la opinión de King acerca de los errores de la religión en Norteamérica, mientras que <<Consferacy>> es una canción de "odio al gobierno".La reacción de la crítica ante los temas de las canciones estuvo dividida. Thom Jurek de All Music creyó que las "letras oscuras, inaplacables y retorcidas hasta joder reflejan una intensidad singular". Sin embargo, la revista Rolling Stone se lamentó de que se haya convertido <<totalmente doloroso escuchar a Tom Araya, con 45 años de edad, continuando con sus letras de autoparodia y antireligiosas>>, y destacó versos como <<Religion's a whore>> y <<I've made my choice: six six six!>>. Jamie Thompson de The Guardian escribió que al álbum le sobraba la blasfemia: <<Impuro>>. Por su parte, Peter Atkinson de KNAC.com observó que <<cuando no se fijan en la religión, la banda revisita su otro tema favorito: la guerra, con una sorprendente familiaridad>>, y remarcó que Slayer se había hundido <<hasta el nivel de los que rechazan a Dios: Deicide>>. Atkinson concluyó diciendo: <<Es un déjà vú constante con God Hates Us All, y una vez que le has puesto el título God Hates Us All a algo, ¿aún no te has dado cuenta?>>. En mi opinión este disco es una gran obra de Slayer. En ella se pueden notar riffs de guitarra bastante intrincados y difíciles. Tiene una gran profundidad lírica, con letras bastantes polémicas, pero bastante buenas. Cabe destacar que la canción <<Jihad>> tuvo una polémica similar a la acaecida con las canciones <<Angel of Death>> y <<SS-3>>. Probablemente su mejor disco desde el Season in the Abyss.Escúchalo aquí y deja tu opinión.

Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying? (1986))

Artista: Megadeth

Álbum: Peace Sells... But Who's Buying?

Año: 1986

Género: Trash Metal

Número 76 en la lista Billboard 200

Peace Sells... But Who's Buying? (La Paz se Vende... Pero Quién la Compra?) es el segundo álbum de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth. Dave Mustaine se inspiró en un artículo político para hacer el concepto y la canción <<Peace Sells>>, y después creó el álbum entero. Este disco es uno de los más exitosos de la banda, marcando una evidente evolución en su sonido desde su disco anterior Killing Is My Business... And Business is Good. Ya que este disco es un indiscutible clásico del thrash metal existe una discusión entre los fans, ya que muchos dicen que el disco Rust In Peace es el mejor de la banda. En todo caso, ambos álbumes son piezas maestras del género. En este disco se pueden percibir ciertas influencias de jazz por parte del guitarrista y baterista, especialmente en la canción <<I Ain't Superstitious>>.

Fue lanzado al mercado a finales de 1986 y a principios de 1987. Originalmente, el proyecto fue manejado por Combat Records, y esto dio lugar a la primera mezcla del álbum. Finalmente Capitol Record compró los derechos del álbum y un productor fue contratado para que su mezcla. Fue remezclado y remasterizado en 2004 por Dave Mustaine.

Todas las canciones del álbum fueron escritas por Dave Mustaine, excepto la canción <<I Ain´t Superstitious>> compuesta por Willie Dixon.

En mi opinión este álbum es una obra maestra del thrash metal, probablemente la mejor de Megadeth. Cabe recordar que el fundador del grupo, Dave Mustaine, fue expulsado de Metallica antes de fundarlo. La canción <<Wake Up Dead>> es bastante buena, aunque las versiones en directo de esta canción es mejor que la del disco.

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Iron Maiden - The Number of the Beast (1982)

Artista: Iron Maiden.

Álbum: The Number of the Beast

Año:1982

Género: Heavy Metal

Número 1 en Reino Unido

The Number of the Beast es el tercer álbum de estudio de la banda británica Iron Maiden, publicado en marzo de 1982. Este trabajo supone el primero con el vocalista Bruce Dickinso y el último con el percusionista Clive Burr.

The Number of the Beast tuvo un gran éxito entre la crítica y el público, y llegó el puesto número uno en Reino Unido para la banda y la certificación de disco de platino en Estados Unidos. El álbum tuvo polémica debido a la naturaleza profana de las letras y su portada.

The Number of the Beast es el único álbum de Iron Maiden que incluye créditos de composición de Clive Burr, y el primero con temas escritos por Adrian Smith. Además, Steve Harris adoptó un enfoque diferente en la composición, para aprovechar la voz Bruce Dickinson. El productor del álbum, Martin Birch, comentó: «Sencillamente no creo que [el anterior vocalista Paul Di'Anno] fuera capaz de cantar algunas de las líneas que Harris tenía en mente [...] cuando Bruce llegó, se abrieron un montón de posibilidades para el nuevo álbum».

El álbum fue seriamente criticado por varios grupos conservadores, especialmente en los Estados Unidos, donde la banda fue acusada de ser satánica. Estos grupos organizaron quemas públicas de los trabajos de Iron Maiden, sin embargo, algunos grupos religiosos optaron por destrozarlos a martillazos, por temor a la inhalación de los humos de los vinilos quemados. Harris declaró: «Fue una auténtica locura. Obviamente no habían leído las letras del álbum. Sólo lo hacían porque creían en toda esa basura de que éramos satánicos». Como resultado, la gira The Beast on the Road fue objeto de numerosos boicots y manifestaciones. Los activistas rodearon las zonas de los conciertos y repartieron folletos a los asistentes, e incluso en una ocasión levantaron una cruz de veinticinco metros.

Como todas las portadas de Iron Maiden de los años 1980 y 1990, la carátula de The Number of the Beast fue realizada por Derek Riggs. La portada fue creada originalmente para la canción «Purgatory», pero el mánager Rod Smallwood consideró que era un trabajo demasiado bueno como para usarlo en un sencillo, y decidió guardarla para el álbum. La portada original de 1982 incluye un cielo azul de fondo; esto fue un error de los impresores, y fue retocada más tarde, de tal manera que el color del cielo se ilustró con negro para la re-edición de 1998.

La portada también fue objeto de controversia, particularmente en América. En ella Eddie controla a Satán como si se tratara de una marioneta, mientras Satán controla a un pequeño Eddie. Smallwood explicó que el concepto de la portada se basa en las preguntas: «¿Quién es el verdadero diablo? ¿Quién controla a quién?». Según Riggs, el concepto esta inspirado en el cómic Doctor Strange, «en la que el protagonista podía manipular a quien quisiera como si de una marioneta se tratara»; mientras que las imágenes del infierno las tomó de su «conocimiento de la Europa cristiana de la época medieval».

En mi opinión, este álbum es de lo mejor que tiene Iron Maiden. En él aparece por primera vez la voz de Bruce Dickinson, uno de los símbolos de identidad de Iron Maiden. Este disco supuso el despegue como banda de Iron Maiden, y la verdad es que se encuentra justificado, porque canciones tal y como <<The Number of the Beast>> y <<Children of the Damned>> sólo pueden ser escritas por grupos de tal magnitud. Uno de los discos más representativos del heavy metal inglés.

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