Rata Blanca - Magos, Espadas y Rosas (1990)

Artista: Rata Blanca

Álbum: Magos, Espadas y Rosas

Año: 1990

Género: Power Metal, Hard Rock

Magos, espadas y rosas es el segundo disco de Rata Blanca, editado en 1990 por Polygram y alcanzando en menos de ocho meses el Disco de Oro, siendo uno de los discos más vendidos. Este es el primer disco grabado con el cantante Adrián Barilari.

En este álbum procuraron que la mayoría de los temas tuviera cierto toque épico, característico del Power Metal . Los temas <<La Leyenda Del Hada y El Mago>>, <<El Beso De La Bruja>>, <<Haz Tu Jugada>> y <<El Camino Del Sol>> son de hecho historias hasta cierto punto medievales que hablan de brujos, brujas bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios y templos sagrados.

El éxito del disco no tardó en llegar, e inmediatamente la banda comenzó a escalar posiciones y logrando un desmesurado reconocimiento tanto en su país como en el extranjero. Fue presentado oficialmente en el estadio Obras Sanitarias el 14 de julio de1990 dando inicio a la gira "Por el camino del sol" recorriendo toda la Argentina y gran parte de Sudamérica.

La balada Mujer amante recibió numerosas aclamaciones por parte de la crítica, siendo el tema que abrió las fronteras a la banda y consagrándolos como el nuevo fenómeno del rock nacional.

Ha sido considerado el n.º 42 entre los mejores álbumes del rock latino de todos los tiempos.

"Mujer amante" tuvo un vídeo en el cual Adrián Barilari hace el amor con una mujer, que fue censurado. En su lugar se grabó un segundo vídeo, simplemente con el grupo tocando en vivo.

En mi opinión, es el mejor disco de Rata Blanca, donde ya tiene, a pesar de ser uno de los primeros, su inconfundible sonido. El primero de Adrián como vocalista, aportándole mucho a Rata Blanca.

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Extremoduro - Iros Todos a Tomar Por Culo (1997)

Artista: Extremoduro

Álbum: Iros Todos a Tomar Por Culo (directo)

Año: 1997

Género: Rock Urbano

Iros todos a tomar por culo es el título del primer álbum en directo del grupo extremeño Extremoduro, grabado, producido por Iñaki Antón (guitarrista) y publicado por DRO en 1997.

Grabado durante la gira de promoción de su anterior disco, Agíla, lanzado en 1996, el álbum presenta catorce de las canciones más exitosas del grupo interpretadas en directo. Cuenta con la intervención en dos de los temas incluidos (<<Jesucristo García>> y un fragmento —de once minutos— de <<Pedrá>>) de Platero y tú, grupo con el que Extremoduro guarda estrecha relación. Además, dada la proximidad del lanzamiento de Agíla a la fecha de publicación de este disco, Iros todos a tomar por culo incluye temas de éste en mayor proporción que de otros trabajos: <<Buscando una luna>>, <<Correcaminos>>, <<estate al loro>> y <<La carrera>> están presentes. También lo está <<Amor castúo>>, canción que proviene de un single lanzado al mismo tiempo que Agíla.

Un gran disco de la banda extremeña Extremoduro, demostrando que en directo son muy grandes, con un público muy entregado a ellos. Normalmente, los directos suelen ser el lugar donde los grandes grupos se distinguen de los buenos grupos. Las canciones son buenísimas, quizá merece especial atención <<Jesucristo García>> y <<Bri, Bri, Bli, Bli>>.

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Metallica - ...And Justice For All (1988)

Artista: Metallica
Álbum: ...And Justice For All
Año: 1986
Género: Thrash Metal

...And Justice for All (...Y Justicia para Todos) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense  Metallica. Fue publicado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records. Producido por el mismo grupo, en conjunto con Fleming Rasmussen, ...And Justice for All fue el primer álbum de estudio que se grabó con el bajista Jason Newsted, quien fue reclutado por la banda luego de la muerte del anterior bajista, Cliff Burton.

Es su álbum más oscuro e instrumental, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad en comparación a los de sus demás discos. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica, letra que sería para la canción <<Blackened>>.

Este disco se convirtió en el ascenso total de la banda al estrellato ya que fueron nominados a los Grammy y a los MTV Music Video Awards por su video One. Al final no obtuvieron el premio ya que pese a ser considerados los favoritos el galardón lo obtuvo la banda Jethro Tull.

Otra polémica que desató el disco fue el escaso o nulo sonido del bajo en las canciones, lo cual sería aclarado años más tarde cuando después de abandonar Metallica se le preguntara a Jason el porqué de tal hecho, y confesó que Hetfield y Ulrich pidieron a los mezcladores que bajaran el volumen del bajo hasta que apenas se notara, ya que no confiaban en las habilidades de Newsted en el bajo, y menos aún tratándose de un álbum tan técnico como ...And Justice for All.

La canción <<To Love is to Die>> está dedicada a la memoria de Cliff Burton, bajista de Metallica hasta su muerte, en septiembre de 1986. Contiene un poema escrito por él mismo, que es la única lírica de toda la canción, y fue elaborada a base de riffs escritos por el difunto Burton. Cabe resaltar el sonido diferente a sus álbumes anteriores debido al uso de equipo distinto para acentuar el sonido agresivo. La versión japonesa del disco cuenta con el cover de la canción <<The Prince>>, original de Diamond Head, donde a la vez en todos los sencillos se editó con el tema <<Breadfan>>, original de Budgie.

En mi opinión es un álbum, bueno, de los mejores trabajos de Metallica, si no el mejor. Tiene un sonido diferente a cualquier álbum de la banda, tanto de los antiguos como de los modernos. La canción <<One>>, a pesar de ser una balada, es la mejor canción del álbum.

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Slayer - Christ Illusion (2006)

Artista: Slayer
Álbum: Christ IllusionAño: 2006Género: Thrash MetalNúmero 5 en la lista Billboard 200Christ Illusion es el noveno álbum de estudio de la banda norteamericana Slayer, editado el 8 de agosto de 2006 a través de American Recordings. El disco recibió en general buenas críticas, y alcanzó el quinto puesto del Billboard 200 estadounidense en su primera semana, el puesto más alto alcanzado nunca por un disco de la banda. Incluye las canciones <<Eyes of Insane>> y <<Final Six>>, ganadoras del premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal, y es el primer trabajo en el que aparece el batería Dave Lombardo desde su marcha de la banda después de la publicación de Season in the Abyss.El disco provocó bastantes polémicas, gracias a su portada, diseñada por Larry Carroll, en la que aparece un dibujo de Jesucristo mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción <<Jihad>> posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del Foro Católico Secular, con base en Bombay. Esto ocasionó que todas las copias del álbum fuesen retiradas del mercado en dicho país por la discográfica EMI.Los temas líricos del disco exploran los pensamientos de un terrorista del 11-S (<<Jihad>>), y un retrato de la crisis post-traumática de un soldado (<<Eyes of the Insane>>). La canción >>Cult>> expresa la opinión de King acerca de los errores de la religión en Norteamérica, mientras que <<Consferacy>> es una canción de "odio al gobierno".La reacción de la crítica ante los temas de las canciones estuvo dividida. Thom Jurek de All Music creyó que las "letras oscuras, inaplacables y retorcidas hasta joder reflejan una intensidad singular". Sin embargo, la revista Rolling Stone se lamentó de que se haya convertido <<totalmente doloroso escuchar a Tom Araya, con 45 años de edad, continuando con sus letras de autoparodia y antireligiosas>>, y destacó versos como <<Religion's a whore>> y <<I've made my choice: six six six!>>. Jamie Thompson de The Guardian escribió que al álbum le sobraba la blasfemia: <<Impuro>>. Por su parte, Peter Atkinson de KNAC.com observó que <<cuando no se fijan en la religión, la banda revisita su otro tema favorito: la guerra, con una sorprendente familiaridad>>, y remarcó que Slayer se había hundido <<hasta el nivel de los que rechazan a Dios: Deicide>>. Atkinson concluyó diciendo: <<Es un déjà vú constante con God Hates Us All, y una vez que le has puesto el título God Hates Us All a algo, ¿aún no te has dado cuenta?>>. En mi opinión este disco es una gran obra de Slayer. En ella se pueden notar riffs de guitarra bastante intrincados y difíciles. Tiene una gran profundidad lírica, con letras bastantes polémicas, pero bastante buenas. Cabe destacar que la canción <<Jihad>> tuvo una polémica similar a la acaecida con las canciones <<Angel of Death>> y <<SS-3>>. Probablemente su mejor disco desde el Season in the Abyss.Escúchalo aquí y deja tu opinión.

Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying? (1986))

Artista: Megadeth

Álbum: Peace Sells... But Who's Buying?

Año: 1986

Género: Trash Metal

Número 76 en la lista Billboard 200

Peace Sells... But Who's Buying? (La Paz se Vende... Pero Quién la Compra?) es el segundo álbum de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth. Dave Mustaine se inspiró en un artículo político para hacer el concepto y la canción <<Peace Sells>>, y después creó el álbum entero. Este disco es uno de los más exitosos de la banda, marcando una evidente evolución en su sonido desde su disco anterior Killing Is My Business... And Business is Good. Ya que este disco es un indiscutible clásico del thrash metal existe una discusión entre los fans, ya que muchos dicen que el disco Rust In Peace es el mejor de la banda. En todo caso, ambos álbumes son piezas maestras del género. En este disco se pueden percibir ciertas influencias de jazz por parte del guitarrista y baterista, especialmente en la canción <<I Ain't Superstitious>>.

Fue lanzado al mercado a finales de 1986 y a principios de 1987. Originalmente, el proyecto fue manejado por Combat Records, y esto dio lugar a la primera mezcla del álbum. Finalmente Capitol Record compró los derechos del álbum y un productor fue contratado para que su mezcla. Fue remezclado y remasterizado en 2004 por Dave Mustaine.

Todas las canciones del álbum fueron escritas por Dave Mustaine, excepto la canción <<I Ain´t Superstitious>> compuesta por Willie Dixon.

En mi opinión este álbum es una obra maestra del thrash metal, probablemente la mejor de Megadeth. Cabe recordar que el fundador del grupo, Dave Mustaine, fue expulsado de Metallica antes de fundarlo. La canción <<Wake Up Dead>> es bastante buena, aunque las versiones en directo de esta canción es mejor que la del disco.

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Iron Maiden - The Number of the Beast (1982)

Artista: Iron Maiden.

Álbum: The Number of the Beast

Año:1982

Género: Heavy Metal

Número 1 en Reino Unido

The Number of the Beast es el tercer álbum de estudio de la banda británica Iron Maiden, publicado en marzo de 1982. Este trabajo supone el primero con el vocalista Bruce Dickinso y el último con el percusionista Clive Burr.

The Number of the Beast tuvo un gran éxito entre la crítica y el público, y llegó el puesto número uno en Reino Unido para la banda y la certificación de disco de platino en Estados Unidos. El álbum tuvo polémica debido a la naturaleza profana de las letras y su portada.

The Number of the Beast es el único álbum de Iron Maiden que incluye créditos de composición de Clive Burr, y el primero con temas escritos por Adrian Smith. Además, Steve Harris adoptó un enfoque diferente en la composición, para aprovechar la voz Bruce Dickinson. El productor del álbum, Martin Birch, comentó: «Sencillamente no creo que [el anterior vocalista Paul Di'Anno] fuera capaz de cantar algunas de las líneas que Harris tenía en mente [...] cuando Bruce llegó, se abrieron un montón de posibilidades para el nuevo álbum».

El álbum fue seriamente criticado por varios grupos conservadores, especialmente en los Estados Unidos, donde la banda fue acusada de ser satánica. Estos grupos organizaron quemas públicas de los trabajos de Iron Maiden, sin embargo, algunos grupos religiosos optaron por destrozarlos a martillazos, por temor a la inhalación de los humos de los vinilos quemados. Harris declaró: «Fue una auténtica locura. Obviamente no habían leído las letras del álbum. Sólo lo hacían porque creían en toda esa basura de que éramos satánicos». Como resultado, la gira The Beast on the Road fue objeto de numerosos boicots y manifestaciones. Los activistas rodearon las zonas de los conciertos y repartieron folletos a los asistentes, e incluso en una ocasión levantaron una cruz de veinticinco metros.

Como todas las portadas de Iron Maiden de los años 1980 y 1990, la carátula de The Number of the Beast fue realizada por Derek Riggs. La portada fue creada originalmente para la canción «Purgatory», pero el mánager Rod Smallwood consideró que era un trabajo demasiado bueno como para usarlo en un sencillo, y decidió guardarla para el álbum. La portada original de 1982 incluye un cielo azul de fondo; esto fue un error de los impresores, y fue retocada más tarde, de tal manera que el color del cielo se ilustró con negro para la re-edición de 1998.

La portada también fue objeto de controversia, particularmente en América. En ella Eddie controla a Satán como si se tratara de una marioneta, mientras Satán controla a un pequeño Eddie. Smallwood explicó que el concepto de la portada se basa en las preguntas: «¿Quién es el verdadero diablo? ¿Quién controla a quién?». Según Riggs, el concepto esta inspirado en el cómic Doctor Strange, «en la que el protagonista podía manipular a quien quisiera como si de una marioneta se tratara»; mientras que las imágenes del infierno las tomó de su «conocimiento de la Europa cristiana de la época medieval».

En mi opinión, este álbum es de lo mejor que tiene Iron Maiden. En él aparece por primera vez la voz de Bruce Dickinson, uno de los símbolos de identidad de Iron Maiden. Este disco supuso el despegue como banda de Iron Maiden, y la verdad es que se encuentra justificado, porque canciones tal y como <<The Number of the Beast>> y <<Children of the Damned>> sólo pueden ser escritas por grupos de tal magnitud. Uno de los discos más representativos del heavy metal inglés.

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