Calle 13 - Entren los que quieran (2010)

Artista: Calle 13
Álbum: Entren los que quieran
Año: 2010
Género: Rap, Urbana, Folk

Entren los que quieran es el cuarto álbum de estudio del grupo puertorriqueño Calle 13, lanzado el 26 de octubre de 2010 por el sello Sony Music Latin, terminando su contrato con esta compañía, cuestión sobre la que ironiza en el primer corte del disco.1

Calle 13 experimenta en el disco una nueva evolución en el estilo, utilizando más elementos del folclore latinoamericano, canción de autor, rock, merengue, entre otros, con un mayor compromiso social en las letras. La banda se hizo ganadora con este álbum de 10 nominaciones a los premios Latin Grammys de los cuales logro ganar 9.

El primer sencillo, «Calma pueblo», es un torrente de quejas sobre la ira, la desilusión y el deseo de la libertad personal. Su vídeo cuenta con una caravana de actores desnudos corriendo entre los rascacielos del distrito financiero de San Juan, Puerto Rico.

El segundo sencillo es «Vamo' a portarnos mal», que fue lanzado en su página oficial de Facebook. Este tema fue recibido con una buena crítica por su mezcla de merengue y ska.

El tema «El hormiguero» fue compuesto con la ayuda de los fans de Twitter: Habla sobre los inmigrantes en general, y se incluyen grabaciones de los fans en varios idiomas, así como fragmentos de discursos del Subcomandante Marcos, Ernesto Che Guevara o Salvador Allende.

Es un buen disco de Calle 13. Las canciones de <<La Vuelta al Mundo>> y <<Muerte en Hawaii>> están bien, tienen buenas letras. Es un género que escucho poco, pero este grupo es pegadizo.

Escúchalo y deja tu opinión. (Aquí se pueden escuchar 9 de las 14 canciones del disco).

Guitarras del Rock (3ª parte)

Bueno, para finalizar la entrada, las cuatro últimas guitarras, todas ellas muy conocidas.

Scheter Strat Red, Mark Knopfler

Una guitarra de estética muy simple, con la que sustituyó a su vieja Fender. Es conocida por ser la guitarra usada por Mark durante el live en el Alchemy, en <<Sultans of Swing>>.

ESP, Jeff Hanneman

La guitarra es de su propia marca de guitarras, ESP. Usada por el guitarrista de Slayer, recuerda mucho al signo de la marca Heineken, aunque pesonalizada con sus apellidos. También tiene la parte de ESTABLISHED 1964, la fecha de nacimiento suya, sobre una estrella roja.

Martin 1939 000-42, Eric Clapton

Usada por el gran Eric Clapton en un Unplugged (acústico) su precio de venta en subasta alcanzó los 760.000 euros. Es una Martin un poco antigua, con el golpeador cerca del la caja de resonancia.El clavijero es macizo.

Fender Stratocaster Floyd Rose, Adrian Smith

Un modelo clásico de Fender, la Stratocaster. Está fabricada con una parte de madera y otra de metal en la zona de la caja. No tiene un número demasiado grande de trastes, y es bastante simple.

Aquí se termina con las entradas de grandes guitarras del rock.

Guitarras del Rock (2ª Parte)

Siguiendo con la lista de instrumentos míticos y muy conocidos de la música, aquí está la segunda parte de la entrada.
Gibson SG, Tommy Iommi

La guitarra del padre del metal. Unas curvas muy definitorias. El mástil se encuentra lleno del símbolo del grupo girada. El color negro es el predominante en una guitarra muy sencilla, sin grandes artificios.
Trigger, Willie Nelson

Una Martin N-20 un poco maltratada por el tiempo, pero un clásico de Willie Nelson. La madera está dañada, pero ya es legendaria. Mucho cariño de su propietario, quien afirma que el día que se quede sin ella, dejará la música.
Monterey Stratocaster, Jimmy Hendrix

Una de las guitarras más queridas de uno de los mejores de todos los tiempos. Un modelo diseñado para él, con motivos psicodélicos, de color negro sobre fondo blanco.
Jag-Stang, Kurt Cobain

Un híbrido entre una Fender Mustar y una Fender Jaguar, creado por el líder de Nirvana. El diseño se hizo a partir de Polaroids de los dos modelos, y se convirtió en una de las pocas guitarras que no destrozó en sus conciertos.
Lucille, B.B. King

Una guitarra de 30 dólares, de valor original. El nombre le viene de que después de rescatarla de un local en llamas por una pelea, B.B. se enteró de que la pelea se había iniciado por una mujer llamada Lucille. Es muy sencilla, pero es bonita.

Guitarras del Rock (1ª parte)

Detrás de un gran grupo de y de un gran guitarrista está la parte más olvidada siempre de cualquier grupo y de su música, su guitarra. Esa que hace especial el sonido de un grupo, que le da una apariencia característica.
-Gibson SG Double Neck, Jimmy Page

La guitarra de doble mástil de Jimmy Page, conocida por la canción <<Stairway to Heaven>>. Gracias a esta característica tan especial de la guitarra, puede tocar todo el tema sin tener que hacer el cambio de guitarra necesario en el medio de la canción. Una obra de arte de guitarra, poco llamativa en cuanto a colores, pero muy bonita en todo lo demás.
-Fender Esquire, Bruce Springsteen

La guitarra que todo el mundo confundía con una Fender Telecaster. La guitarra de la portada del mejor disco de Bruce, <<Born to Run>>. Un poco desgastada con los años, pero su acabado de madera y su simplicidad la hacen un ejemplar único.
-National Style 0, Mark Knopfler

Fabricada en 1937, es una guitarra acústica, a diferencia de la mayoría que se usan en el rock. A simple vista lo que más destaca de ella es su fabricación en metal y su curioso acabado de la caja de resonancia. Conocida por ser la portada del disco <<Brothers in Arm>>, y por ser usada siempre en directo en la canción <<Romeo and Juliet>>.
-Ibanez JEM Triple Neck, Steve Vai

La guitarra en sí misma es impresionante, con tres mástiles, lo que le da una amplitud sonora increíblemente amplia. En las manos de Steve Vai, el resultado es indescriptible. Con todo, también tiene un acabado bastante curioso, con un bonito motivo blanco en los mástiles y las líneas doradas del cuerpo.
-Dean Dave Mustaine VMNT "Angel Of Death"

Un estilo característico de las guitarras de Megadeth, la forma en flecha del cuerpo. Esta edición especial, con el grabado de unas alas en el cuerpo, es sin duda, la más bonita de todas las que usa Dave Mustaine.

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 2 (1988)

Artista: Helloween
Álbum: Keeper of the Seven Keys Part 2
Año: 1988
Género: Power Metal
El cuarto álbum de estudio de Helloween. Esta segunda parte del Keeper es sin ninguna clase de duda la obra maestra del power metal. Kiske y Hansen fueron una combinación arrolladora en él. La mayor parte de canciones clásicas de Helloween provienen de este disco.
Contiene la que es su mejor canción larga, <<Keeper of the Seven Keys>> que da nombre a las dos partes del disco. Es bastante largo, cerca de una hora, por lo que es entendible que el Keeper entero se dividiera en las dos partes que hay.
En mi opinión, es el mejor álbum de Helloween. <<I Want Out>> y  <<Eagle Fly Free>> son dos temas que merecen estar en las listas de mejores de la historia del metal. También contiene algunas baladas, aunque no son tan buenas como el resto de canciones.
Escúchalo y deja tu opinión.