Bueno, la entrada de hoy va a ser una lista de 10 temas que suenan genial en los Live de los mejores grupos del mundo. Por supuesto, este artículo es opinión, así que esta lista no tiene por qué coincidir con las de otras personas. Para mí un directo perfecto sería: 1.-Aces High - Iron Maiden
Un himno que mueve estadios, con una intro que pone los pelos de punta. Tiene su tiempo, sí, pero aun así nunca dejará de ser un genial inicio para un directo. Energía, fuerza y también motivadora a veces. 2.-Volviendo a Casa - Rata Blanca
Un riff muy pegadizo, genial para corearlo junto con las guitarras. La canción en sí tiene unas guitarras relativamente sencillas de tocar, pero aun así son geniales. La voz del cantante también contribuye. 3.-We Are The Champions - Queen + Paul Rodgers
Cualquier canción de Queen es genial para que se cante a coro. Pero esta tiene un algo, probablemente el aura de victoria que se le ha quedado tras tantas celebraciones de títulos hechas con ella, que la hace especialmente emotiva. Aunque Paul Rodgers no es Freddie Mercury, sigue siendo un temazo. 4.-Sultans of Swing - Dire Straits
Una canción sobre música, junto con la voz y técnica única de Mark Knopfler. Muy conocida y con un ritmo muy pegadizo. Además de siempre tener el componente de que el solo es improvisado muchas veces, por lo que cada versión es única. 5.-Sirena Varada - Héroes del Silencio
Una canción muy simple, muy sencilla. Simplemente, Héroes del Silencio es un gran grupo que toca genial, no tiene nada más que añadirse. 6.-One - Metallica
Una balada muy emotiva, con una letra que, cuanto menos, pone los pelos de puntas. La intro es fácilmente cantable y repetitiva. Un estribillo corto, pero intenso. Lo que viene a ser un temazo. 7.-Eagle Fly Free - Helloween
Una canción sobre el pensamiento humano. La misma melodía una y otra vez. Eso unido a la voz de Michael Kiske y a la guitarra de Kai Hansen hacen del tema uno de los mejores de la historia. 8.-Born to Run - Bruce Springsteen
Bruce y su música. Algo que siempre emociona. Pero, además de emocionar, muchas veces, esta canción es motivante incluso. Lo de siempre, una intro simple y pegadiza y riffs sencillos. No hace falta elaborar demasiado una canción para que sea buena. 9.-Al cantar - Platero y tú
Otra canción sobre música. La letra emociona y no es compleja. Una gran canción en español y que se canta bastante bien. No es rápida en absoluto y es simple, estrofas y estribillo sin variaciones casi nunca. 10.-Coming Home - Megadeth
Una canción acústica. Una sola guitarra acompañando. Y una letra que principalmente dice que vuelves a casa. Algo que no podía dejar de estar en la lista, sólo por la forma en la que la canta el público cuando la toca Megadeth. Una forma genial para cerrar un directo, un elogio al país donde estás. Si quieres deja tu lista.
Álbum: Keeper of the Seven Keys Part 1 Artista: Helloween Año: 1987 Género: Power Metal
Keeper Of The Seven Keys Part 1 es el segundo álbum del
grupo alemán Helloween lanzado en 1987, su primer álbum a nivel internacional.
Es a menudo considerado uno de sus mejores álbumes, también como el álbum que
da inicio al power metal, y que dio a conocer al joven vocalista Michael Kiske.
Además del disco, sacaron el sencillo <<Future World>> y un vídeo
de <<Halloween>>. Helloween originalmente planeaba sacar un álbum
doble con Keeper of the Seven Keys Part 1 y Keeper Of The Seven Keys Part 2
juntos, pero la discográfica insistió en que debían ser divididos y lanzados
por separado.
También es uno de los discos en los que aun se encontraba el guitarrista Kai Hansen, que le da un estilo muy particular a las canciones.
Contiene una canción de gran duración, <<Halloween>>, unos 13 minutos de duración, lo que se ha convertido en el sello inconfundible de los mejores discos de Helloween.
En mi opinión, es junto con la Part 2, el mejor disco de Helloween. En él, a pesar de ser un trabajo joven, se aprecia las bases de un nuevo estilo, muy potente. Hansen es una gran guitarrista, y sus riffs son geniales. Prácticamente todos los temas son geniales, aunque la canción de larga duración es la mejor, porque es la que mejor material contiene. Si hubieran sacado las dos partes juntas, hubiera sido ya ... (indescriptible).
The Wall es el undécimo álbum de estudio de la
banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre
abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros
de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del
mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos
retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink",
basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de
álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los
traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra
Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los
fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la
música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos
por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin
de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de
fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores
del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno
de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y
depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso
éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés
ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer
lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
En mi opinión, es uno de los mejores discos de la historia. Las canciones son míticas, todas geniales, increíbles. Pink Floyd hizo lo que mejor que supo en este disco.
Artista: Scott Lavende rÁlbum: The Piano Tribute To Iron Maiden Año: 2005Género: Clásica, Heavy Meta lThe Piano Tribute To Iron Maiden es uno de los muchos discos tributo a la banda inglesa Iron Maiden, aunque es algo especial. Todos los temas han sido adaptados al piano y tocados por Scott Lavender.Sin duda, es un gran disco. Scott Lavender es gran compositor, director musical y arreglista. Ha trabajado orquestas en todas partes de USA, Canadá y Gran Bretaña, incluyendo la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de San Francisco y Los Angeles entre otras. Ahora bien, también se echan de menos temas tan míticos como <<Fear of the Dark>>. No es una mala lista, simplemente no se pueden incluir todos los temazos de Iron Maiden en un solo disco (por algo, de Iron Maiden existen tres recopilatorios distintos.) En mi opinión, Scott ha hecho un gran trabajo, bastante complejo, porque al pasar de instrumentos modernos a un instrumento clásico como el piano, puede perder parte de su gracia. Sin embargo, las versiones son muy buenas, son como el tema original, pero a piano.Escúchalo y deja tu opinión.
Artista: Mark Knopfler DVD: A Night in London Año: 1996 Género: Rock, Blues El DVD A Night In London, es uno de los primeros trabajos de Mark Knopfler como solista. Más conocido, por ser el líder de la banda británica Dire Straits, en este concierto en Londres, hace un repaso de sus principales obras, tales como canciones, bandas sonoras, su primer disco en solitario, junto con una orquesta de acompañamiento. A diferencia de otros guitarristas, Mark no toca con púa, sino que hace fingerpicking, punteo con los dedos, lo que le da un sonido muy limpio a todas las canciones. También hace gala de un gran repertorio de guitarras y de su habilidad para tocar. En mi opinión, un gran DVD, en el que se muestra la maestría de uno de los mejores guitarristas de la historia. Todas las canciones son buenísimas, pero sin dudas, <<Golden Heart>> y <<Brothers in Arms>> son las mejores de este concierto. Velo y deja tu opinión.
Return of the Champions es un CD, DVD lanzado por Queen + Paul Rodgers en 2005 como parte de las grabaciones a un concierto en Sheffield durante su Queen + Paul Rodgers Tour.
A pesar de ser los viejos temas de Queen, Paul Rodgers les da su propio estilo, sin tratar de imitar a Freddie Mercury. Ha sido bastante criticado por los seguidores más puristas de la banda, ya que piensan que Freddie es único.
En mi opinión, el trabajo de Paul Rodgers es impecable. Simplemente está tratando de no hacer un cover de Freddie, sino de darle su estilo. Los viejos temas de Queen son increíbles, geniales. El <<We are the Champions>> es una de sus mejores composiciones.
Artista: Metallica Álbum: Metallica Año: 1991 Género: Thrash Metal Número 1 en la lista Billboard Metallica es el quinto álbum de la banda Metallica. También es conocido como black álbum por su portada totalmente casi negra. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propia.
A Diferencia el ...And Justice For All en este álbum hay una notoria mejora de sonido en el bajo el cual puede distinguirse perfectamente, principalmente por la importancia que Bob Rock dio a este instrumento.
Hasta el 3 de mayo de 2012, Metallica había vendido más de 15,9 millones de copias en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en el país desde 1991.
En mi opinión, es un gran disco, aunque prácticamente es el último disco de buena calidad de Metallica. Tuvo un gran éxito debido a que, frente a otros álbumes, este se compone principalmente de baladas. <<Nothing Else Matters>> es una gran canción, sin duda, y tiene una intro de acústica increíble, pero tampoco es especialmente buena. Si tuviera que destacar una destacaría <<Enter Sandman>>, por el solo de guitarra que contiene.
Género: Heavy Metal Número 1 en la lista Billboard
The Final Frontier es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica Iron Maiden, cuya publicación mundial fue el lunes 16 de agosto de 2010.
Un dato importante a considerar es su duración: con sus 76:35 minutos es el álbum de estudio más largo publicado por la banda, superando a The X Factor(1995) que posee 71:02 minutos.
El álbum alcanzó rápidamente el puesto número uno en el Billboard mundial (24 países) convirtiéndose así en su octava vez en dicha posición. El disco en sí, es algo diferente de otros trabajos de Iron Maiden, debido a su modo de composición, que realizaron conjuntamente Dickinson, Harris y Smith, a diferencia de los demás álbumes, en los que la composición la realizaban por separado.
En mi opinión, es un disco bastante largo, algo pesado de escuchar si no gusta la banda mucho. Sin embargo, tiene auténticos temazos como <<The Final Frontier>>, con una intro increíblemente difícil y pegadiza, y también <<When The Wild Wind Blows>>, canción con una letra sobrecogedora, y aunque su duración (13 minutos) la hace un poco cansina, es una auténtica obra de arte.
